Chef d'oeuvre de la maturité de Luigi Garzi, cette toile

s’inspire de la fresque d’Annibale Carracci

dans l’église de Santa Maria del Popolo : l’artiste

opte pour un format vertical de manière à donner

plus de relief à l’expression de stupeur de Saint Pierre,

à l’élégance du corps du Christ, à l’architecture classique

du fond et aux putti encadrés par les nuages. La

composition rigoureuse est construite en diagonales.

Les figures principales, nobles et gracieuses, presque

complémentaires dans les gestes et les expressions,

conférant ainsi unité et harmonie à l’image, sont

définies par un dessin harmonieux. L’inspiration

classique (Carracci, Poussin et la peinture française

contemporaine), la sobriété de la gamme chromatique

(avec un accord raffiné des bleus et des ocres),

le dynamisme contenu, le grand contrôle formel,

invitent à dater l’oeuvre du XVIIIe, la rapprochant

du retable autrefois dans l’église des SS. Venanzio et

Ansuino, du plafond du Palais Carolis à Rome, de

la toile du palais Bonaccorsi à Macerata, mais dans

aucune de ces oeuvres Garzi ne parvient à un résultat

aussi avancé dans l’atténuation de l’héritage du baroque

romain, dans la recherche d’un style pur, déjà

sur la voie du proto-néoclassicisme. Dans ce sens ce

tableau se situe déjà en perspective de la production

de Benedetto Luti, de Francesco Mancini, et de l’Imperiali,

et démontre l’importance du rôle tenu par

l’artiste dans la peinture romaine entre le XVIIe et le

XVIIIe siècle.

 

Alessandro Agresti.